Typ in het veld en druk op Enter / Return om de site te doorzoeken.
-
{{item._id}} {{item.title.toLowerCase()}}
Design Edition
Liefde voor schoonheid, passie voor onderzoek, aandacht voor verandering en initiatief hebben ertoe geleid dat we onderdeel zijn geworden van de geschiedenis van Italiaans design.
Speciale edities ontstaan dankzij de samenwerking met bekende ontwerpers, architecten, kunstenaars en stylisten.
Abet Laminati was het eerste bedrijf dat voorzag dat het laminaatoppervlak zich ook kon lenen om verrijkt te worden met abstracte en originele grafische uitwerkingen. De talrijke geboren collecties geven de Abet-catalogus een uitgebreide en vastberaden karakteristieke keuze.
Whimsy | Arthur Arbesser
Whimsy
Een levendige, speelse en kleurrijke collectie. De modewereld ontmoet interieurdesign en architectuur dankzij de samenwerking met de in Wenen geboren modeontwerper, die zijn eigen persoonlijke stijl heeft gevestigd in geconsolideerde patronen zoals de klassieke Vichy-ruit, op circus geïnspireerde zigzaglijnen of zijn onmiskenbare lijnen.
Arthur Arbesser
Internationaal bekend als een van de meest veelbelovende jonge ontwerpers, heeft hij zijn eigen verfijnde persoonlijke stijl ontwikkeld, geladen met energie met zijn herkenbare prints geassocieerd met strakke lijnen en zorgvuldige stofkeuze. Zijn silhouetten stralen een soort sensuele moderniteit uit. Naast zijn eigen merk is Arbesser consultant voor verschillende modehuizen en heeft hij samengewerkt met bedrijven als Apple, Silhouette Eyewear, Hem en Yoox. Veel samenwerkingen als kostuumontwerper voor theaters, waaronder de kostuums voor het Weense nieuwjaarsconcert in 2019 en 2022.
Parade | Giulio Iacchetti
Parade
Het uitgangspunt van het ontwerpend onderzoek van de Milanese ontwerper die Parade kenmerkt, vertrekt van picturale en grafische experimenten gebaseerd op een vrije stroom van ideeën, waarbij verschillende kleurtechnieken het leven hebben gegeven aan de 'Fatto a mano' laminaten. Dan wordt de Moduli-familie toegevoegd, die voortkomt uit een intens grafisch onderzoek naar de perfecte module, direct geïnspireerd door de wereld van Escher.
Giulio Iacchetti
Ontwerper, auteur en curator van tentoonstellingen en boeken. Hij ontwerpt voor verschillende bedrijven, waaronder Alessi, Artemide, Coop, Danese Milano, Dnd, Moleskine, Nava. Hij richtte het merk Internoitaliano op, waarmee objecten en meubels werden gecreëerd in samenwerking met een netwerk van Italiaanse ambachtslieden. “Cruciale”, “Ration K”, “Laundry Pegs” zijn slechts enkele van zijn tentoonstellingen georganiseerd door de Triënnale van Milaan en de nieuwste “Created in Italy” voor het Ministerie van Buitenlandse Zaken. In 2009 wijdde de Triënnale van Milaan een tentoonstelling aan hem getiteld “Giulio Lacchetti. Disobedeint Objects”. Hij won tweemaal de Compasso d’Oro, voor het “Moscardino” bestek en voor de “Sfera” putdeksels van Montini.
Digital Nature | Karim Rashid
Digital Nature
Het decoratieve landschap van de eclectische Karim Rashid is een onderdompeling in de postmoderne iconografie waarin een volledig digitale spiritualiteit de klassieke religie overneemt. Een nieuwe taal wordt geboren, die is gemaakt van gedigitaliseerde, vervormde, gehypertextualiseerde symbolen, die echter geënt zijn op de architecturale wereld, haar besmetten en actualiseren.
Karim Rashid
Hij is van Egyptische afkomst en woont en werkt in New York, waar hij in 1993 zijn ontwerpstudio opende. Hij houdt zich bezig met het interieurontwerp en de architectuur van hotels, restaurants en winkels in de wereld, maar ook met mode, meubels, verlichting, kunst en muziek voor installaties. Zijn creaties maken deel uit van de permanente collecties van de belangrijkste musea ter wereld, waaronder het MoMA in New York.
Bacterio | Ettore Sottsass
Bacterio
Dit is de reden dat Sottsass, en later de hele Memphis-groep zijn gaan experimenteren met laminaten. Het idee van de "bacterio" is samen met die van andere ontwerpen afgeleid van gewone en alledaagse materialen en objecten zoals terrazzo, maliënkolder en sponzen. Voor Bacterio detailleerde Sottsass de oppervlaktetextuur en vorm van een boeddhistische tempel in Madurai - India, die hij vervolgens abstraheerde tot een veld van zwarte krabbels.
Ettore Sottsass
Eclectisch karakter in het Italiaanse ontwerpscenario. Hij begint zijn activiteit in Milaan in 1947 en wijdt zich aan onderzoek en experimenten met formele kunst, architectuur, design en literatuur. In de jaren ’70 is hij een van de hoofdpersonen van de radicale architectuur en een van de oprichters van de vrije individuele creativiteitsschool ‘Global Tools’, die deelneemt aan de tijdschriften Domus en Casabella. Hij was de grondlegger van Memphis, een van de meest interessante fenomenen die behoren tot designmeubels en -objecten. Zijn werken en zijn kritische interventies worden gepubliceerd in de belangrijkste internationale architectuur- en designtijdschriften en worden gedocumenteerd in pamfletten en publicaties die aan hem zijn opgedragen.
Misura B-W | Superstudio
Misura B-W
Een patroon dat wereldwijd een icoon is geworden vanwege zijn buitengewone grafische kracht die contrasteert met een ontwapenende eenvoud. Superstudio: 'We zouden nooit denken aan een toekomst vol vierkanten, een wereld gemaakt van schoonheid en rede. Uit zwarte patronen in tafelbladen gehaald, het blijven slechts schaakborden voor engelen'.
Superstudio
De groep is ontstaan in 1966 in Florence en bracht theorieën en projecten voort in de radicale architectuurwereld. In die jaren ontstond een samenwerking met Abet Laminati. In 1972 neemt de groep deel aan de show ‘Italy: The New Domestic Landscape’ in Moma in New York. Tussen 1973 en 1975 maken ze deel uit van “Global Tools”; men nam deel aan een reeks Triënnales en zette in 1978 een persoonlijke tentoonstelling op in het Nationaal Instituut voor Architectuur in Rome. Vanaf 1973 vervullen de groepsleden didactische rollen aan de faculteit Bouwkunde van Florence.
Digital Circus | Paola Navone
Digital Circus
Delicatesse en aanrakingsloos maar met een sterke inspiratie voor de natuurlijke wereld zijn de kenmerken die Neige, Ivy en Flore pop onderscheiden. Aan de andere kant wordt met Boccato herinnerd aan een weelderige textieltraditie, het gebruik van kostbare weefsels en garens in meubels met de Jacquard-frames.
Paola Navone
Architect, interieurontwerper, productontwerper en oprichter van de Milanese ontwerpstudio OTTO. Ze is een van de beroemdste Italiaanse ontwerpers ter wereld. Ze is een ontwerper voor veel bedrijven zoals Baxter, Casamilano, Exteta, Ethimo, Gervasoni, Fontanarte, Poltrona Frau, Swatch, Poliform. Verder is ze binnenhuisarchitect, ontwerper van industriële oppervlakken en bedenker van internationale evenementen. Ze heeft vele tentoonstellingen en objecten over de hele wereld samengesteld. Ze heeft talloze prijzen en onderscheidingen ontvangen: de eerste prijs in haar carrière kwam in 1983 bij de Osaka International Design Award. Ze ondersteunt Abet Laminati al meer dan twintig jaar in de designwereld als art director.
Digital Circus | Alessandro Mendini
Digital Circus
Decoratieve oppervlakken zijn voor ons oorzaak en gevolg van beelden, tijden en situaties. Stomme toeschouwer, blij of niet, gekleurd of niet, spiegelende utopie en expressieve herfunderingen in constante verandering. Zoek nu naar een basisteken dat centraliteit, kalmte, afstand, concentratie en expansie samen uitdrukt'. (Citaat Alessandro Mendini, Scritti, Skirà Ed. Milaan, 2004)
Alessandro Mendini
Illuster karakter in architectuur en design, hij was tot 1970 verbonden aan Nizzoli Associati studio en oprichter van de Vrije School voor de individuele creativiteit ‘Global tools’ samen met Sottsass. Van 1970 tot midden jaren 80 regisseerde hij de belangrijkste design- en architectuurtijdschriften zoals ‘Casabella’, ‘Domus’, waarvoor hij ook in 2010 als directeur werkte. Verbonden aan Alchimia studio is hij adviseur geweest van verschillende bedrijven op het gebied van imago en design. Als curator van tentoonstellingen en auteur van boeken vertegenwoordigde hij een belangrijk standpunt voor de Italiaanse designcultuur.
Febo | Ugo Nespolo
Febo
De composities van Ugo Nespolo staan dicht bij Pop Art en New Dadaism vanwege het constante onderzoek naar een ironische en transgressieve inhoud. De kunstenaars experimenteren graag met het gebruik van verschillende materialen en bepaalde technieken, altijd op zoek naar nieuwe betekenissen die aan objecten kunnen worden overgedragen. De 10 decoraties uit de 'Febo' collectie zijn geen uitzondering; de tinten zijn verlicht, met verschillende verbindingen met het dagelijks leven, waarbij tekens en levendige ontwerpen worden gecombineerd.
Ugo Nespolo
Kunstenaar die in de jaren zestig zijn debuut maakte in de kunstscene. Zijn kunstwerken werden onmiddellijk gekenmerkt door een geaccentueerde ironische en grensoverschrijdende stijl, een persoonlijk gevoel van amusement dat een handelsmerk van Nespolo vertegenwoordigde. In de jaren tachtig bouwde Ugo Nespolo een behoorlijke ervaring op in de toegepaste kunst en in de jaren negentig volgde een opeenvolging van tentoonstellingen, prestigieuze samenwerkingen, persoonlijke tentoonstellingen en successen zoals de solotentoonstelling in het hoofdkantoor van Alitalia in New York en de twee tentoonstellingen voor de Olympische Winterspelen van 2006 in Turijn.
Add page to list
Switch to another list